ーー範宙遊泳のお芝居は、実在の地名が登場する作品が多いということも含めて、東京という都市を通して現代を語っている、とこれまで感じていました。ところが今回の作品は、なんというか…無国籍的ですよね。

 

そうだね、今言われてちょっとハッとしてます。これまで東京の持つ土地性をとても意識していて、具体的な地名もわざと登場させてました。なので今回はその路線からちょっとずらそうとは、思ってたんですよね。今回は＜phase2＞で登場させたいモチーフが具体的に出てきたので、ストーリーにまとめていくときもそれほど苦戦はしなかったです。むしろ、たくさんおもちゃが並んでいて、どれを使って遊ぼうかなって感じ。このお芝居は遊び心たっぷりで書いたほうが良いものになると、直感的にずっと感じてました。

 

ーー脚本が共同執筆ということですが、そぼくな疑問なんですけどどうやって執筆したのだろう？　Google Drive？

 

シンプルにwordですね。校閲機能を使って、ぼくとハレーシュがそれぞれの編集履歴を残しながら書いていく感じ。まず初めにお互いが7つのエピソードを持ち寄ることにしたんですよ。登場人物が7人だから、1人につき1つのエピソードを書き出すと。それを出し合うと単純に14個のエピソードになるわけだから、削っていく必要がありますよね。これが大変（笑）。

 

ーーうまくシャッフルしながら、まとめていけるもんですか？

 

ほんと、これはめちゃくちゃ難しい作業だった（笑）。お互いに「ここは入れたい！」というところを、相手がバシバシ削ってしてしまうわけだから。ただ映画で脚本家が複数いるような作品は、こんな風につくられるだろうから、そういう経験ができたのはよかったですね。ただ見てもらったらわかるように、物語の構造が複雑だから、最初の読み合わせでは役者たちはとまどっていましたね。共同執筆ゆえの解釈の齟齬みたいなものも初稿の段階ではあったりして。ただ徐々にそれが整っていくと、どこか不思議なこの作品の魅力をみんな感じていたみたいです。

 

ーーたかくらかずきによる美術も、よかったです。特定の時代をイメージさせないビジュアルやインターフェイスデザインなのに、なぜかどこかで見たことのあるような親しみを感じるというか。

 

そもそもぼくが彼の作品に惹かれていたのは、そのなぜかわからないけど感じる懐かしさ、みたいな部分だったんです。今回は彼もある程度の日数を滞在して、脚本をガッツリ読み込んで稽古にも参加しながら制作してくれたのが効果的に働いたのかもしれませんね。

 

ーーそうだ、今回の作品の特徴として、＜phase3＞では1ヶ月半もの期間、みんなで一つ屋根の下生活をしながら制作をしたというのもありますよね。

 

生活はやっぱりすごく作品に影響するんですよね。滞在制作となると、ただお芝居を作るだけじゃない、人と人との活性みたいなものがどうしても必要になってくる。それぞれ個室があるにはあるんだけど、生活におけるテンポとかリズムも違うし、ケンカみたいになっちゃったこともありました。今思うと生活の些細なことなんだけど、ああ、こういう風になっちゃったりもするか…みたいなね。これも集団制作ならでは、ですね。

 

ーーリズムといえば、東京よりもみんな規則正しい生活を送っていたとか。

 

TNSのリズムとして、朝10時から稽古をして、18時にはきっちり終わる。土日は休みっていうのがあるんですよ。オン・オフがすごくはっきりしてる。演劇をしっかり仕事として捉えているプロフェッショナルさを感じたし、オフをうまく使って色んな場所に出かけることもできた。あと、何も知らない外国人でいられる、ということの心地よさも感じました。日本だと「なんで同じ国の人間なのにわかりあえないんだろう」ということでいつも悩んでしまうんだけど、こっちだとわからないことだらけだから、そんな悩みも生まれない。

 

ーー多民族国家だから、そもそも差を認め合いやすいっていうのもあるかもですね。

 

民族ごとにお正月をそれぞれやるから、何回もあるらしいんですよ。滞在中にもディーパバリっていう、インドのお正月があったんだけど、ヒンドゥー文化だからぼくらにとっては普通の日なわけで。この感覚はおもしろかったです。

 

ーーこれまでにない外部環境と手法でできあがった『SANCTUARY -聖域-』だけど、何か新しくつかめたことはあります？

 

うーん、どんな反響があるのかはある程度想像がついていて、心の準備をしていたからか、そんなに興奮しているわけでもがっかりしているわけでもない。ちょうどいい冷静さは保てています。日本公演では舞台のサイズや構造も違うので、結構修正はしないといけない。特に大きな差は、観客と範宙遊泳所属の役者の関係です。シンガポール公演の時に彼らの発する日本語は伝わらないわけで、観客は英語で表示されている字幕の方を注視する。でもこれが日本では、役者の身体自体に視線が集まるわけです。

 

ーーああ、確かにそうですね。それだけでも状況が全然変わってくる…。

 

そういう環境変化に対して、柔軟に対応できる俳優はとても強いと思います。ちょっと俯瞰して自分を見たときに、状況に合わせて調整できる。これは演出家にとっても大切な能力なので、全然他人事じゃないんですけどね（笑）。

 

ーー日本での公演も楽しみです。今回の作品、個人的には範宙遊泳にとって、また山本卓卓にとってもターニングポイントになるんじゃないかな、と実際見てみて感じたんですが、どうですか？

 

色んな覚悟ができたようには思います。今後10年、20年、どうやってアーティスト活動を続けていくべきか。その何かが決まった感じが、うん、するんですよね。